Pengertian Animasi 3D akan dibahas sangat lengkap di siipung.com sampai proses pembuatan animasi 3D, baca sampai habis.
Sebelum membahas tentang pengertian animasi 3D, yuk baca juga : Apa itu animasi ?
Pengertian Animasi 3D
Pengertian animasi 3D : Animasi 3D adalah proses menganimasikan / memindahkan objek dalam ruang tiga dimensi digital. Model atau objek 3D ini dapat dipindahkan dan diputar seperti objek nyata menggunakan seni gerak. Ini adalah puncak dari animasi sekarang, setidaknya pada saat artikel ini ditulis.
Animasi 3D saat ini digunakan dalam acara TV, film, game, dan membentuk jantung realitas virtual. Ini juga dapat digunakan dalam grafik presentasi juga. Secara keseluruhan, Animasi 3D digunakan dalam banyak karya seni terkait visual di dunia modern. Apakah ada yang ingat film Avatar (2012)? Bisa dibilang salah satu alasan mengapa itu sangat populer adalah karena ini adalah film pertama yang dirilis dalam 3D. Dari Toy Story hingga acara tv nickelodeon seperti Jimmy Neutron - Anda tidak bisa merasakan apa pun kecuali kebahagiaan dan nostalgia akan evolusi teknologi animasi.
Animasi 3D memiliki 3 bagian utama:
- Tata Letak - Proses tata letak digunakan dalam posisi objek.
- Modeling - Proses pembuatan objek 3D.
- Rendering - Proses pembuatan output Animasi 3D yang diselesaikan
Setelah membahas tentang pengertian animasi 3D selanjutnya kita bahas fungsi animasi 3D.
Baca juga : Pengertian Animasi 2D
Fungsi Animasi 3D
Meskipun banyak sejarah animasi yang paling terlihat oleh masyarakat umum dalam cara penggunaannya dalam industri hiburan, kenyataannya animasi 3D digunakan di berbagai industri, sekarang lebih dari sebelumnya.
Pada awalnya animasi 3D dikembangkan untuk seni, juga digunakan untuk penelitian dan sains. Tapi hari ini tidak berhenti di situ. Mari kita lihat hanya beberapa dari banyak cara di mana animasi 3D digunakan.
- Televisi dan Film: Baik untuk efek khusus dalam film aksi langsung dan acara televisi atau untuk membuat program animasi sepenuhnya, animasi 3D ada di mana-mana di televisi dan film di abad ke-21.
- Game: Animasi 3D adalah pusat dari industri yang sedang berkembang pesat ini.
- Pendidikan: Penelitian telah menunjukkan bahwa orang dapat mengingat video lebih baik daripada bentuk media lain, terutama karena sering menarik perhatian dengan lebih baik. Ini cara yang bagus untuk mendemonstrasikan konsep, terutama saat pembelajaran jarak jauh meningkat.
- Iklan: Sungguh menakjubkan betapa animasi 3D dapat menyajikan iklan, tidak hanya iklan, tetapi juga online dan dalam platform yang diperluas, seperti di media sosial dan iklan dalam aplikasi.
- Pemasaran: Animasi 3D dapat melakukan banyak kampanye pemasaran, dan membantu menjangkau lebih banyak orang.
- Kedokteran: Dalam bidang medis, animasi 3D digunakan untuk berbagai macam tugas, dan telah digunakan sejak awal grafik komputer. Beberapa kegunaannya termasuk simulasi pembedahan dan pembedahan, memberikan pendidikan pasien dan membantu pemasaran perangkat farmakologis dan medis.
- Arsitektur dan Desain: Animasi 3D memberikan keuntungan bagi semua yang terlibat dalam proyek bangunan. Animasi 3D memberikan pengalaman bisa berjalan melewati ruang yang hanya dibayangkan, dan belum ada. Ini sempurna bagi seorang arsitek atau insinyur untuk melihat kekurangan apa pun. Ini menciptakan peta yang lebih sederhana untuk perusahaan konstruksi dan menawarkan pelanggan cara untuk memahami proyek, bahkan memungkinkan mereka untuk mengalami waktu yang berbeda dalam sehari di gedung yang belum ada.
- Ritel: Seiring belanja online meledak, semakin banyak pengecer yang menganggap animasi 3D sangat berharga dalam menopang deskripsi produk, benar-benar memungkinkan perusahaan mereka untuk berdiri sendiri dan menyajikan produk kepada konsumen dengan cara yang lebih mudah mereka pahami.
- Simulasi: Dalam situasi di mana berlatih dalam keadaan kehidupan nyata menyebabkan terlalu banyak risiko, simulasi dapat menjadi alat yang ampuh. Contohnya termasuk latihan militer dan prosedur medis. Ini juga dapat digunakan untuk menilai kemungkinan hasil dan risiko dalam situasi potensial.
- Pembuatan prototipe: Penting terutama untuk industri manufaktur, pembuatan prototipe memungkinkan suatu objek dibuat, diuji, dan dieksplorasi secara virtual sebelum pembuatan. Ini juga dapat digunakan untuk membuat mesin. Animasi 3D memungkinkan tingkat kemajuan teknologi yang jauh lebih tinggi dengan biaya overhead yang lebih rendah.
Contoh Animasi 3D
- Pixar (Toy Story, Frozen, The Incredibles)
- Dreamworks (Shrek, How to Train Your Dragon)
- Feature Film CGI (the dinosaurs in Jurassic Park, the robots in Transformers, pretty much everything in Avatar)
Pembuatan Animasi 3D
Proses pipeline animasi 3D itu rumit dan bisa jauh lebih rumit daripada bentuk animasi lainnya.
Bergantung pada proyek apa dan studio animasi 3D mana yang terlibat, jumlah langkahnya dapat bervariasi.
Dalam lensa ini, saya telah mengidentifikasi dan mengilustrasikan 11 langkah paling umum yang terlibat dalam menghasilkan proyek animasi 3D.
- Konsep dan Storyboard
- Pemodelan 3D
- Tekstur
- Rigging
- Animasi
- Pencahayaan
- Setting Kamera
- Rendering
- Compositing dan VFX Khusus
- Musik dan Foley
- Editing dan Hasil Akhir
Langkah 1 | Konsep dan Storyboard
Storyboard untuk Mighty Pups - serial kartun oleh Mediafreaks
Langkah pertama yang terlibat dalam jalur produksi 3D adalah konseptualisasi ide dan pembuatan papan cerita yang menerjemahkan ide-ide ini ke dalam bentuk visual.
Papan cerita adalah urutan ilustrasi yang menampilkan cerita digital Anda dalam dua dimensi. Dimensi pertama adalah waktu: apa yang terjadi pertama, selanjutnya, dan terakhir. Yang kedua adalah interaksi: bagaimana sulih suara (cerita Anda) berinteraksi dengan gambar, bagaimana transisi visual dan efek membantu menyatukan gambar, bagaimana pengisi suara berinteraksi dengan soundtrack musik? Setiap elemen dapat berinteraksi dengan elemen lain, dan storyboard adalah tempat untuk merencanakan dampak yang ingin Anda berikan pada penonton.
Baca juga : Kartun adalah seni yang multifungsi
Langkah 2 | Pemodelan 3D
Setelah Storyboard selesai dan disetujui oleh klien, tugas membangun properti, lingkungan, dan karakter dimulai. Istilah yang tepat disebut 'modeling'.
Pemodelan adalah proses mengambil bentuk dan mencetaknya menjadi jaring 3D yang lengkap. Cara paling umum untuk membuat model 3D adalah dengan mengambil objek sederhana, yang disebut primitif, dan memperluas atau "mengembangkannya" menjadi bentuk yang dapat diperhalus dan detail. Primitif dapat berupa apa saja mulai dari satu titik (disebut simpul), garis dua dimensi (tepi), kurva (spline), hingga objek tiga dimensi (wajah atau poligon). Dengan menggunakan fitur khusus perangkat lunak 3D pilihan Anda, masing-masing primitif ini dapat dimanipulasi untuk menghasilkan objek. Saat Anda membuat model dalam 3D, Anda biasanya akan mempelajari satu metode untuk membuat model Anda, dan kembali lagi dan lagi saat Anda perlu membuat model baru. Ada tiga metode dasar yang dapat Anda gunakan untuk membuat model 3D, dan seniman 3D harus memahami cara membuat model menggunakan setiap teknik.
Langkah 3 | Tekstur
Seni memberi pakaian pada model 3D.
Saat model 3D dibuat, gambar 2D dapat dihamparkan di atasnya untuk menambahkan warna, desain, dan tekstur. Ini disebut pemetaan, dan seringkali keseluruhan warna model berasal dari sini. Peta ini dapat dibuat dalam program seperti Photoshop, dan ilusi tekstur dapat disapukan ke model semudah jika Anda melukisnya sendiri; beberapa animator bahkan menggunakan foto asli dari tekstur yang mereka coba buat, cukup diambil dan kemudian diubah untuk membuat pola berulang yang mulus. Ini adalah berapa banyak ilusi rambut yang diciptakan; alih-alih memodelkan untaian individu, alih-alih kunci rambut yang dikelompokkan dimodelkan, sebelum tekstur dilapisi dengan untaian individu dan detail yang dilukis.
Langkah 4 | Rigging dan Skinning
Kita harus memasukkan kerangka itu ke dalam karakter 3D sebelum dia bisa bergerak!
Menyiapkan karakter untuk berjalan dan berbicara merupakan tahap terakhir sebelum proses animasi karakter dapat dimulai. Tahap ini disebut 'rigging and skinning' dan merupakan sistem dasar yang mendorong pergerakan karakter untuk menghidupkannya.
Rigging adalah proses untuk menyiapkan kerangka yang dapat dikontrol untuk karakter yang dimaksudkan untuk animasi. Bergantung pada pokok bahasannya, setiap rig itu unik dan begitu pula set kontrol yang sesuai.
Skinning adalah proses memasang model 3D (skin) ke kerangka yang dicurangi sehingga model 3D dapat dimanipulasi oleh kontrol rig.
Langkah 5 | Animasi
Sekarang Anda tahu animasi tidak selalu menjadi yang pertama dalam animasi 3D ya?
Animasi adalah proses mengambil objek 3D dan membuatnya bergerak. Animasi hadir dalam beberapa rasa berbeda. Ada animasi keyframe, di mana animator memanipulasi objek berdasarkan frame-by-frame, mirip dengan kartun yang digambar dengan tangan. Metode animasi lainnya termasuk menempatkan objek pada splines dan mengaturnya untuk mengikuti jalur kurva, atau mengimpor data penangkapan gerak dan menerapkannya ke rig karakter. Cara lain untuk membuat animasi adalah dengan menggunakan mesin fisika bawaan aplikasi 3D Anda, seperti saat adegan mengharuskan objek jatuh.
Langkah 6 | Lighting
Pencahayaan di dunia 3D sama pentingnya dengan di kehidupan nyata.
Pencahayaan, (dalam kombinasi dengan tekstur, sudut kamera, dll.) Adalah tempat pemandangan berpotensi menjadi hidup. Jika digunakan secara tidak tepat, cahaya dapat menyapu pemandangan, membuat objek tampak keras atau datar, dan menghancurkan semua kerja keras. Tetapi jika diterapkan dengan terampil, pencahayaan dapat membuat pemandangan menjadi meyakinkan, atau jika tujuan sebenarnya adalah realisme, ciptakan (dalam kombinasi dengan bahan dan geometri), pemandangan yang hampir tidak dapat dibedakan dari kehidupan nyata.
Dalam 3D, cahaya sebenarnya tidak ada seperti di dunia nyata. Lampu dalam 3D adalah objek yang dirancang untuk mensimulasikan cara kerja pencahayaan dalam kehidupan nyata, tetapi untuk mendapatkan hasil yang diinginkan, Anda harus menerapkan sejumlah pengaturan, tidak hanya pada lampu, tetapi juga pada material.
Langkah 7 | Camera Angles dan Teknik Kamera
Sudut dan teknik kamera yang baik membuat perbedaan antara sinematografi yang baik dan yang buruk.
Kamera adalah alat yang luar biasa. Dalam 3D, tidak seperti dunia nyata, batasan fisik tidak ada. Anda dapat membuat pemandangan di mana kamera membawa Anda dalam perjalanan di dalam pembuluh darah tubuh manusia, atau menjadi eye-in-the-sky dalam adegan Anda, ini dapat digunakan untuk menciptakan perspektif yang mustahil, untuk memperbesar dan menggeser dan masih banyak lagi. Ini di luar cakupan artikel ini untuk memberi tahu Anda segala sesuatu tentang kamera, tetapi berikut adalah beberapa dasar untuk Anda mulai.
Pertama, ada gunanya melihat beberapa perbedaan antara kamera 3D dan kamera kehidupan nyata. Dalam 3D, tidak seperti dalam kehidupan nyata, tidak diperlukan lensa, kontrol fokus, film, bukaan, dll. Semua fungsi ini dikontrol melalui perangkat lunak. Yang mirip adalah bagaimana kamera digunakan. Dalam 3D, Anda dapat membuat satu atau lebih kamera, memposisikannya persis seperti yang diinginkan dalam ruang 3D dan menggunakan pengaturan untuk meniru panjang fokus, kedalaman bidang, dll. Opsi lain untuk memindahkan kamera 3D serupa dengan yang ada dalam pembuatan film, termasuk truk , boneka, blur, orbit dan pan.
Selain itu, kamera perangkat lunak tidak memiliki batasan ukuran atau berat. Anda dapat memindahkan kamera ke lokasi mana pun dan bahkan di dalam objek terkecil. Anda juga dapat menganimasikan kamera sehingga beberapa operasi dilakukan sekaligus, seperti memperbesar tampilan saat mengubah kedalaman bidang. Setelah Anda membuat kamera dalam 3D, Anda dapat memilih tampilan dan menetapkan tampilan tersebut ke kamera, artinya Anda akan melihat pemandangan dari perspektif kamera.
Langkah 8 | Merender
Merender gambar biasanya merupakan langkah terakhir dalam pipeline produksi 3D (tetapi bukan langkah terakhir dalam pipeline produksi keseluruhan), dan mungkin merupakan bagian terpenting. Ini adalah langkah yang sering diabaikan atau diabaikan oleh para pemula, yang lebih fokus pada pembuatan model dan menganimasikannya. Ada banyak aspek untuk membuat hasil akhir yang bagus dari sebuah pemandangan, termasuk perhatian pada penempatan kamera, pilihan pencahayaan yang dapat memengaruhi suasana hati dan bayangan, pantulan dan transparansi, dan penanganan efek khusus, seperti cairan atau gas.
Langkah 9 | Pengomposisian dan FX Khusus
Render dibawa ke dalam program pengomposisian untuk diedit, disempurnakan, dan ditambahkan pada efek khusus
Di sinilah render akhir dibawa ke program pengomposisian untuk diedit, disentuh, dan ditambahkan pada efek khusus.
Pengomposisian mencakup segala sesuatu mulai dari apa yang biasanya Anda anggap sebagai efek khusus, di mana benda-benda meledak, menguap, berubah bentuk, dll. Ini juga mencakup perluasan panggung (membuat panggung adegan lebih besar secara digital dalam pascaproduksi), hingga penciptaan lingkungan (apa pun dari bangunan hingga complete worlds), ke penggantian layar biru / hijau (memotret di depan layar biru atau hijau dan kemudian mengganti latar belakang dengan footage atau footage yang dibuat secara digital di tempat lain). Pada dasarnya, seni mengambil rekaman langsung dan memadukannya dengan rekaman yang dihasilkan komputer akan dianggap pengomposisian.
Langkah 10 | Musik dan Foley
Musik dan foley (efek suara) ditambahkan untuk memberikan animasi kedalaman ekstra dan meningkatkan kenikmatan audio.
Seorang komposer musik akan membuat soundtrack musik dan musik pengiring untuk mengatur suasana animasi.
Seorang seniman foley 'menciptakan' efek suara untuk produksi film, televisi dan radio. Menggunakan berbagai jenis sepatu dan banyak alat peraga - spatbor mobil, piring, kacamata, kursi, dan apa saja yang saya temukan di pinggir jalan - Artis Foley dapat mengganti suara asli sepenuhnya atau menambah suara yang ada untuk menciptakan trek yang lebih kaya .
Langkah 11 | Pengeditan dan Hasil Akhir
Di sinilah semuanya berakhir. Di sinilah gabungan render, musik dan foley dikompilasi dan diedit untuk memastikan bahwa semuanya tersinkronisasi. Setelah puas, produk yang dikompilasi akan diekspor sebagai salah satu dari banyak format yang sesuai untuk standar penyiaran dan dikirimkan ke klien.
Software membuat animasi 3D
Software Animasi 3D Gratis Terbaik
1. Blender
Software animasi 3D gratis profesional open-source, Blender digunakan untuk menghosting berbagai aplikasi seperti efek visual, film fitur animasi, video game, dan banyak lagi. Blender mendukung keseluruhan pohon 3D yang mencakup fitur-fitur seperti, rigging, pemodelan, animasi, simulasi, pengomposisian, rendering, dan gerakan pelacakan.
2. Wings 3D
Pemodel sektor non-konvensional yang mudah digunakan, Wings 3D adalah perangkat lunak animasi 3D yang hebat. Apakah Anda seorang pembuat animasi 3D komersial atau pribadi, Wings 3D adalah perangkat lunak animasi 3D sumber terbuka dan gratis.
3. K3-D
Salah satu software animasi 3D terbaik, K-3D memiliki fitur plugin mesin prosedural untuk kontennya. Ini adalah perangkat lunak animasi 3D gratis yang mendukung pemodelan poligonal. Arsitektur pipeline visual dikombinasikan dengan plugin fleksibel yang menjadikan perangkat lunak K3-D alat yang kuat dan serbaguna.
4. Source Filmmaker
Perangkat lunak animasi 3D ini memungkinkan Anda membuat film di dalam Sumber mesin game. Ingin tahu bagaimana caranya? Itu karena aset apa pun yang ada di dalam game, Source Filmmaker menggunakannya. Jadi, aset game digunakan oleh SFM di film dan sebaliknya.
Software Animasi 3D Berbayar Terbaik
5. Maya
Jika Anda ingin membuat atau mengembangkan game, adegan 3D, film, atau orang, Maya jelas merupakan salah satu perangkat lunak animasi 3D terbaik yang tersedia. Meskipun merupakan perangkat lunak berbayar, pembuat animasi Maya 3D benar-benar memenuhi berbagai fitur pewarnaan, animasi, dan pemodelannya.
Maya LT - Buat karakter dan lingkungan 3D untuk game indie Anda dengan alat yang lebih hemat biaya berdasarkan produk 3D yang telah terbukti produksi.
6. Cinema 4D
Alat perangkat lunak animasi 3D yang lebih cepat daripada Maya, Cinema 4D menawarkan kurva yang lembut untuk belajar, tetapi tidak mencakup semua seperti Maya. Fitur kecepatan tinggi membuat perangkat lunak Cinema 4D diminati di televisi, iklan, dan berbagai grafik gerak.
7. Mixamo
Dengan alur kerja yang langsung dan lebih cepat, pengalaman pengguna terbaru perangkat lunak Mixamo 3D dan antarmukanya membuatnya terlalu mudah untuk menemukan, membuat, mengatur, dan berbagi aset dan animasi secara instan.
8. Houdini
Dikembangkan oleh Side Effects Software yang berbasis di Toronto, Houdini mencakup setiap bagian utama yang harus dilakukan oleh perangkat lunak animasi 3D. Pembuat animasi 3D ini diadaptasi oleh kelompok alat perangkat lunak generasi prosedural PRISMS. Fokus tajam pada pembuatan prosedural oleh Houdini membedakannya dari pembuat animasi 3D lainnya.
Kesempatan berkarir di Animasi 3D
Seorang animator 3D bukan satu-satunya peran yang harus Anda ikuti jika Anda mempelajari animasi 3D. Ada berbagai karir terkait animasi berdasarkan minat Anda!
- Desainer Grafis - Fokus utama desainer grafis adalah mengikuti sistem penggunaan komunikasi visual dan menyelesaikan masalah melalui penggunaan fotografi, tipografi, dan ilustrasi.
- Desainer Web - Membutuhkan banyak keahlian dan disiplin ilmu yang berbeda dalam pembuatan dan pemeliharaan situs web. Area desain web terutama memiliki desain antarmuka; mendesain grafik web; termasuk kode standar, pembuatan dan perangkat lunak berpemilik.
- Pengembang Web - Ini adalah orang yang memiliki pengetahuan dalam pemrograman; yang memiliki keterampilan khusus dan sangat aktif dalam pengembangan aplikasi Web; dengan menggunakan model klien-server. Aplikasi yang digunakan biasanya HTML, C #, CSS, PHP, JavaScript atau Java di server.
- Desainer Multimedia- Ini adalah pikiran kreatif di balik video informasional, iklan, dan jenis konten lain yang Anda temui saat menonton televisi atau saat online.
- Pemodel 3D- Ini adalah jenis animator atau seniman multimedia yang menciptakan visual atau model item tiga dimensi dengan menggunakan berbagai alat dan program perangkat lunak komputer.
- Desainer Logo - Ini adalah desainer grafis yang membuat merek khusus untuk mewakili perusahaan dan / atau produk. Mereka bisa bekerja untuk perusahaan desain, biro iklan, penerbit atau sebagai seniman grafis lepas.
- Animator Komputer– Orang-orang ini membuat dan merancang grafik gerak 3D dan 2D untuk berbagai platform, termasuk game komputer, video, dan perangkat seluler.
- Video Game Designer- Mereka merancang aturan video game dan konten video game dalam tahap sebelum produksi. Dan kemudian merancang lingkungan cerita, gameplay, karakter dan alur cerita dalam tahap produksi.
- UI UX Designer - Mereka memastikan produk masuk akal bagi individu yang menggunakannya; Mereka melakukan ini dengan membuat jalur yang mengalir dari 1 langkah ke langkah lainnya. Seorang desainer UI memastikan bahwa setiap halaman secara visual menghubungkan jalur yang disebutkan di atas.
Perbedaan animasi 3D dengan animasi 2D
Perbedaan Penampilan Kedalaman
Salah satu perbedaan paling jelas antara Animasi 2D dan 3D adalah tampilan kedalaman atau fitur tiga dimensi. Animasi 2D adalah animasi datar di mana semua tindakan terjadi dalam sumbu x dan y. Di sisi lain, 3D melibatkan dimensi ekstra dan itu adalah sumbu z. Animasi 2D Tradisional adalah prosedur di mana gambar digambar dengan tangan dengan setiap gambar menunjukkan beberapa perubahan halus dari gambar lainnya. Gambar-gambar ini, saat diputar ulang secara berurutan, menciptakan ilusi gerakan. Ketika datang ke 3D, semuanya dilakukan dengan bantuan komputer dan bahkan diekspor ke komputer. Itu dihasilkan dengan mengubah penempatan dan pose model 3D yang sudah dibuat. Adegan yang dihasilkan dapat dengan mudah dilihat dari sejumlah sudut.
Perbedaan Teknik yang Digunakan untuk Membuat Animasi
Ada berbagai jenis teknik yang digunakan untuk membuat objek animasi 2D dan 3D dan ini adalah perbedaan utama lainnya antara Animasi 2D dan 3D. Rotoscopy, Anime, onion skimming, twining dan morphing adalah teknik utama yang digunakan dalam Animasi 2D. Di sisi lain, Animasi 3D melibatkan penggunaan teknik seperti sketsa penampilan, pembangunan arena, pemodelan penampilan, pengurangan, pengaturan kamera, tekstur, perubahan dan ikatan dan rendering.
Investasi Waktu dalam Membuat Animasi 3D dan 2D
Waktu yang dibutuhkan untuk membuat Animasi 3D dan 2D sepenuhnya tergantung pada tugasnya. Ada beberapa tugas yang dapat dibuat dengan sangat cepat sementara ada tugas lain yang membutuhkan waktu. Investasi waktu juga tergantung pada permintaan klien dan berbagai faktor kreatif yang digunakan untuk membuat animasi. Perlu dicatat bahwa membuat 3D membutuhkan lebih banyak waktu. Hal ini karena; ini adalah prosedur terperinci yang melibatkan karakter yang memiliki masa hidup yang panjang. Animasi 2D juga dapat dibuat dengan cepat untuk video tertentu sementara pekerjaan untuk seluruh tugas didistribusikan secara merata di seluruh prosedur. Membuat Animasi 3D membutuhkan pemahaman yang sangat kuat dan jelas tentang keseluruhan tugas antara animator dan klien. Ini karena banyak pekerjaan yang dilakukan selama prosedur rigging awal. Ini adalah prosedur dimana komputer mengkompilasi pekerjaan animasi dalam format video yang membutuhkan waktu. Animasi 2D juga membutuhkan waktu karena animator perlu menggambar posisi dan sudut baru untuk rig karakter dalam Animasi 2D
| Parameter | Animasi 2D | Animasi 3D |
|---|---|---|
| Penampilan | Animasi 2D adalah animasi datar dan terdiri dari sumbu X dan Y. X adalah dimensi horizontal sedangkan Y adalah dimensi vertikal. | Animasi 3D terdiri dari sumbu X, Y dan Z. X untuk tinggi, Y untuk lebar dan Z untuk kedalaman. |
| Penerapan | Banyak digunakan dalam film animasi 2D, video, situs web, demonstrasi teknik, dan video game. | Banyak digunakan dalam film animasi 3D, arsitektur, medis dan video game. |
| Biaya | Sangat masuk akal dan hemat biaya. | Mahal jika dibandingkan dengan animasi 2D. |
| Daya tarik yang realistis | Bentuk animasi ini terdiri dari bingkai dan tidak memiliki daya tarik yang realistis. | Animasi 3D terdiri dari gerakan dan memiliki daya tarik yang realistis. |
Itulah ulasan lengkap tentang pengertian animasi 3D dari siipung.com, semoga bermanfaat dan bagikan artikel ini.